Die Natur ist meine erste Quelle der Inspiration, ihre Üppigkeit, ihre Schönheit und ganz besonders ihre Verletzlichkeit.
Dabei geht es mir um die poetischen, sinnlichen Elemente in der Natur, um die geistige Freiheit, transformativ auf metaphorischer Ebene Naturprozesse sichtbar zu machen.
Immer mehr gerät dabei die Sorge um den Erhalt einer intakten Flora und Fauna angesichts der dramatischen Veränderungen des Klimas in das Zentrum meiner bildnerischen Auseinandersetzung.
Meine Betroffenheit, mein Zurückgeworfensein und meine Lust zwingen mich und fordern mich heraus, immer wieder neu meiner inneren Spur als Künstlerin zu folgen.

Meine Malerei speist sich aus erlebter Naturerfahrung.
Vom jahrelangen Zeichnen und Malen vor Ort in der Landschaft, ganz real. Inzwischen tauchen auch Zeichen von Figuren auf, fragmentarisch - aber immer im Kontext mit Natur/Landschaftselementen in abstrahierter Form.
So entwickle ich meine Bilder von Farbschicht zu Farbschicht, vom Zufälligen bis zum Kontrollierten und Reflektierten.
Es können Tage / Wochen vergehen. Vielleicht bin ich zufrieden, oder auch nicht… dann beginnt der Prozeß von vorn.
Formen erscheinen und verschwinden wieder, Farben kommen und gehen, unterstützen sich gegeneinander oder stören sich.
Ein Abwägen beginnt, wie weit kann ich gehen. Ruhe und Chaos, Harmonie und Disharmonie erzeugen die gewollte Spannung.
Wenn ich Glück habe, gelingt der Balanceakt, und ich kann mich in dem fertigen Bild wiederfinden.

"Das Unterwegssein spiegelt sich auch im langen Prozess der Malerei, im Weg zum Bild und zur Farbe. Aus der Erinnerung heraus, frei und intuitiv werden Landschaftserlebnisse im Atelier umgesetzt und transformiert. Vieles wird verworfen, übermalt und wieder neu angefangen, wobei Brüche durchaus spürbar bleiben. Unter der oft pastos gemalten Oberfläche zeichnen sich tiefe Schichten ab und zeugen von der Metamorphose des Bildes.
Rational Gebautes wie spontane, malerische Geste verdichten sich spannungsvoll in ihren Kompositionen, Figürliches und Abstraktes überlagern und durchdringen sich. Durch die alles verbindende Kraft der Farbe, das Farbenmeer von Grün/Blau und hellem Gelb gelingt es Irmgard Weber, eine lebendige, kontrastreiche Einheit zu schaffen. Vieles bleibt in der Schwebe zwischen Realität und Imagination und macht das Geheimnis ihrer Bilder aus."

( Dr. Ulrike Hauser-Suida, anlässlich der Ausstellung "Anderswo", 2014)

Gedanken zu meiner Arbeit

...alles Naturhafte, Landschaft im weiten Sinne, Geerdetes, Gewachsenes, die Winde, die Jahreszeiten, Kokons, Knospen, Keime, alles sich Verbindende, sich Befruchtende, Wandelnde...Zeichnen und Malen bieten mir Anlass mich mit dem Geheimnis Leben/Welt auseinander zu setzen, meine Sicht von Welt in Malerei zu übertragen. Zu Beginn meiner künstlerischen Tätigkeit habe ich Landschaft gezeichnet und gemalt vor und in der Natur, dann hat sich meine Arbeitsweise verändert. Es entstanden Zeichen für Baum/Haus/Mensch/Tier. Ich versuche auf der metaphorischen Ebene Naturprozesse sichtbar zu machen. Wie verhält sich der Mensch im Kontext mit der Natur, wie verhält sich Natur im Kontext zum Menschen? So ist Malen mein Medium, ist Spiegel meiner inneren Befindlichkeit. Die frühen Bilder sind mir geblieben, nur die Formen und Farben haben sich verändert: sie sind durchdachter, abstrakter, elementarer,konzentrierter, lustvoller und radikaler. 
Malen ist existenziell, beunruhigend und beglückend. Das kontinuierliche, kompromisslose Malen mit höchster Intensität hat für mich schon immer eine große Rolle gespielt. Im Laufe der Jahre ist der künstlerische Anspruch gewachsen und damit auch die selbstkritische Reflexion und Zweifel.